略述“清初四僧”绘画艺术的特色

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略述“清初四僧”绘画艺术的特色

前言

　　一部中国绘画的历史画卷，实际上是一部形象化的中华民族审美心灵发展史。不同时代人的审美心理也不同，绘画风格自然也各异。汉代与唐代，唐代与宋代，以至元、明、清及近现代的绘画都各有其显著的艺术特点。作为同是“遗民画家”的“清初四僧”，由于他们“遗民”的身份，因此，在政治上他们采取与满清统治者不合甚至对抗的态度。由于复杂的现实矛盾和痛苦的内心感受，从而使他们的绘画，形成了不同于别人的独特艺术风格，成为清初人数众多“遗民画家”中艺术个性鲜明而成就突出者。对中国画坛产生了很大的影响。本文略述一下“清初四僧”绘画艺术上的特点，及其对我国近代绘画艺术的影响。

一、人物简介及其艺术特点

　　（一）、石涛

　　石涛：俗姓朱，名若极，小字阿长，广西全州（今全县）人。明朝宗室靖江王朱守谦第十世孙，亨嘉之子。生卒年有许多说法，现基本倾向为明崇祯十三年（公元1640年）生，清康熙四十六年（公元1707年）卒于扬州。当明朝崇祯皇帝在煤山自谥以后，石涛之父朱亨嘉在桂林以明宗室的名义，挟制广西巡抚督御史瞿式耜，自称“监国”，不到半年，为瞿所杀。当时石涛尚年幼，幸有家人托太监庇护，逃往武昌。不避免廷迫害，不久削发为僧，法号起济，后来兼用原济，字石涛。常见别号有：阿长、苦瓜和尚、济山僧人、大涤子、清汀老人、靖江后人、支下人、零丁老人等。

　　石涛自幼天资聪颖，十来岁就开始学画，十八岁时，他画的兰花已相当成熟。康熙元年（公元1662年），石涛二十三岁时，来到松江，归依禅宗临济大师本月门下。本月乃天童寺道忞的高徒，师徒皆是当时著名的禅师。石涛的禅学思想，基本上是受其影响。石涛曾镌刻“善果月之子，天童之孙忞原济之章”。以示其禅学渊源。

　　石涛博通世学，诗文书画都有杰出的才能。其为诗含蓄，为文率真。书法工隶、行书，风格浑厚奔放。尤在绘画上表现天才横溢，卓然大家，堪称旷世奇才。石尖于山水、人物、佛像、花鸟、蔬果、兰竹无所不精，并将诗文书画篆刻融为一体。他的作品造型离奇苍古而多变，笔墨雄健恣肆，奇险而秀润，风神独具，了无俗韵，每每于豪放纵逸之中有幽微静穆之意境。石涛与八大山人、弘仁、髡残合称“清初四僧”。他“一生郁勃之气，无所发泄，一寄于诗画，故有时如豁然长啸，有时若戚然长鸣，无不以笔墨之中寓之”（邵松年《古缘萃录》）。

　　石涛艺术上的特点主要表现在以下几点：

　　其一：

　　具有大胆的革新与创造精神，敢于反传统。对明末清初以画坛上奉古人画法为尊的风气扫荡殆尽。提出“至人无法，非无法也，无法而法，乃为至法”、“法自画生”、“师古人之迹，而不师古人之心”的观点。对清初画坛以临摹古人为归，只是有古而不知有我的局面，喊出：“今人古人，谁师谁体”，的确非同凡响，打破了传统画法。石涛用墨也极有特点，认为画“在于墨海中立定精神，笔锋下决出生活”。他常用墨水或花青水涂染，利用其模糊来表现山川的幽郁湿润的气象，其目的在于师法自然，表现山水的本来面目。

　　其二：

　　石涛一生饱览名山大川之神秀，实现了“搜尽奇峰打草稿”的宏愿。他的山水画，无论布局还是笔法墨路都不拘一格。《山水清音图》是此种观点的代表作之一，这是一幅构图十分新奇的作品。在纵横错落的山岩间，奇松突出横亘在山岩之间，一股瀑布从山头直泻而下，穿过竹林和栈阁，冲击山石，注入深潭，喷雪跳珠，动人心魄。在溪涧桥亭中二人静坐，面带微笑，陶醉在松声、水声奏成的交响典中。这幅画笔法豪放，墨色淋漓泼辣，特别是满幅洒落的浓墨苔点与尖笔剔出的丛草相配合，产生了急风骤雨般的音乐韵律。

　　石涛不仅是一位大画家，而且是一位著名的绘画理论家，他的《苦瓜和尚画语录》是中国绘画史上最有理论性、系统性的画论著作，带有很强的总结性，在中国艺术批评史上享有极高的声誉。

　　石涛的作品很多，留下来的有数百幅优秀作品。其中《狂壑晴岚图轴》、《墨笔山水图轴》、《十六罗汉手卷》、《黄山图》、《石竹图》、《梅竹双清》、《溪水秋雨图》、《淮扬洁秋图》、《梅花》，以及前面提到的《山水清音图》等为其代表作。

　　（二）、八大山人

　　八大山人：姓朱，名耷，原名统，南昌（今属江西）人。明太祖朱元璋第十七子宁王朱权的后裔。明熹宗天启六年（公元1626年）生，清康熙四十四年（公元1705年）卒。明朝灭亡之后，因深受刺激，由口吃而佯哑，遁迹奉新山以避乱。清世祖顺治五年（公元1648年），剃发为僧，法名传綮，号八大山人，连缀于画则成“哭之笑之”四字，寓“哭笑不得”之意。别号有雪个、个山、个山驴、驴汉、哑驴、人屋、驴屋等。花押有“个相如吃”、“三月十九日”（即明崇祯帝自谥之日）、“黄竹园”、“拾得”等。八大山人是一位诗、书、画全能的“遗民画家”，是迈绝前代、启迪后世的一代名家。在中国书画史上有着重要的地位。八大山人擅长山水、花鸟、竹木，尤其擅长水墨大写意花鸟画。他的绘画是“清初四僧”中最具有突出色彩的一位画僧。叶丹《过八大山人》诗日：“一室寤歌处，萧萧满席尘。蓬蒿藏暗户，诗画入禅真，遗逃名老，残山剩水身。青门旧业在，零落种瓜人。”

　　八大山人绘画艺术的特点，主要有以下几点：

　　其一：

　　也许因为他是明朝宗室后裔的原因，因此八大山人所绘的画，笔情恣纵，不拘成法。所作残山剩水，往往河颠树倒，满目荒凉，寄托了山河破碎的亡国之痛。正如郑板桥所说：“国破家亡鬃总皤，一囊诗画作头陀；横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多。”八大山人的花鸟画题材广泛，师古人而有变法，强调缘物寄情，画境清奇幽冷。他所绘的画、八哥、鸭子、猫等动物，都倔强地昂着头，眼睛更是夸张奇特，有的甚至画成方形，眼珠点得又大又黑，往往点在眼眶的近上角，显出“白眼向人”、不肯妥协的神情。八大山人的绘画构图和笔法都很简炼，他画的鱼，简之又简，却生气十足；虽不画水，却满纸烟波。这就是中国画论里所说的“虚实相生，无画处皆成妙境”。

　　其二：

　　作为一位禅坛高僧，他的画中，处处透出佛理禅机。八大的绘画，笔墨造型“不拘成法”、“奇古天真”。形象组合违背常规、浪漫无羁，呈现人性的本真和生命的实在。形成了别具灵奇的意境。这种艺术特点，自然是受禅宗“物我同化”、“物我合一”的“意境说”的影响。因此在他的绘画中，常不为时空所局限。如张彦远所说：“得心应手，意到便成。造理入神，迥得天意。”这种特色，在他的水墨写意画中，得到了充分的诠释。“不求形似，但求生韵”，把中国的写意画推向了能够强烈抒发内心情感的高境界。这就是八大山人的艺术世界和生命世界。八大山人的绘画作品流转至今的极少，还有待于发现。现今唯有《双鸟图轴》见传于世。

　　（三）、弘仁

　　弘仁：俗姓江，名韬，一航，字六奇，号欧盟。歙县（今安徽）人。明神宗万历三十八年（公元1610年）生，清世祖顺治二十一年（公元1664年）卒。幼年丧父，家道中落，发愤攻读，习举子业，成为明末诸生，事母至孝，佣书养母。明亡离家赴闽，可能参加隆武权抗清活动，失败后矢志不与清廷合作，于武夷山回龙寺，师从古航神师出家，法名弘仁，字无智、无执，号浙江学人、浙江僧。数年后回归故里，居西郊披云峰下的五明寺，后卒于此处，因生前爱梅，死后友人在其墓地植梅数百株，称他为“梅花老纳”。

　　弘仁是一位诗书画皆长的和尚。诗文清新婉约，含蓄深沉，传有《画偈》、《偈外诗》、《偈外读续》。工书法，楷学颜真卿，行学米蒂，劲健放逸，纵横跌宕。尤其以画闻名，擅长山水，兼作梅竹。其画即遵传统，又师造化，自创一格。多作黄山，作画以真山水为稿本。尺幅千里，有傲然秀气，风格冷峭。

　　弘仁的绘画特点主要表现在以下几个方面：

　　其一：

　　弘仁的绘画，多取法倪云林的基础上，又加以发展，从而形成不同于前人的峻逸、宁静和沉稳、幽僻的风格。他的构图非常奇特，从他的《黄海松石图》、《黄山蟠龙图》都可以看出。两三株松树，虽于山头倒悬于下，或从峭壁悬瀑旁伸出，看似险恶，但由于他画的山石坚实，大小石间疏密有致，笔墨虚、实并出，因而仍有一种峻逸、沉稳的感觉。以书法入画，以平远构图，似嫩而苍，使其画在隽雅疏秀中得微茫清远的山水灵魂。

　　其二：

　　弘仁的笔墨造型多采用“高远法”。这种“高远法”得承于“元四家”以“远”、“淡”、“疏”、“苍”为山水画审美旨归的意趣，但在弘仁的手上，得到进一步的发展。“远”就是突破有限通向无限。山水画在本质上就是和远相联系。正如郭熙在《林泉高致·山水训》中曰：“山有三远。自山下而仰山颠，谓之高远。自山前而窥山后，谓之深远。自近山而望远山，谓之平远。高过错之色清明，深远之色重晦，平远之色，有明有晦。高远之势突兀，深远之意重迭，平远之意冲融而飘飘渺渺。”《西岩松雪图轴》是弘仁“高远法”的代表作之一。近有登山石阶，山舍路亭，远处有层层迭迭的山峦和树林，越推越远，最远处是烟云缥缈，若有若无的一痕山影，从有限推向无限，又从无限回归有限，从无限回归自己的家园。如清人诗画曾说：“低徊留得无边在，又见归鸦夕照中。”在有限的个体生命存在上，追求一种精神上的无限与永恒。

　　弘仁的绘画作品流传于世的有：《西岩松雪图》、《黄山皤龙图、《黄海松石图》、《丰溪山水图卷》、《黄山真景图》等。

　　（四）、髡残

　　髡残：俗姓刘，字介丘，号石溪，别号有白秃、残道人、石道人、天壤道人、电住道人。明神宗万历四十年（公元1612年）生，清圣祖康熙三十一年（公元1692年）卒。武陵（今湖南常德）人。据说，其母生他前，夜梦有和尚入室。长大后，听母亲说及些事，便认定自己前生乃是和尚，所以从小就喜读佛书。成年后，父母为他议婚，他坚决反对。母亲去世后，便自剃须发，向父亲辞不孝之罪，师从云栖禅师，法号髡残，后又投拜并受衣钵于觉浪禅师，改法名为”大杲“。晚年居南京牛首山幽栖寺，度过了他的作生。

　　髡残是一位多才多艺的高僧，他工五言诗，善行草书，其题画诗往往文书俱佳，并与绘画相得益彰。且常寄托孤傲不羁，不逐俗流，向往林泉之意。他的画更有名，他擅长山水、人物、道释，尤以山水为最。人评其山水“奥境奇辟，画邈幽深，引人入胜，笔墨高古，高色清湛，诚元人之胜概也。此种笔法不多见于世久矣！”髡残在艺术上的成就是有目共睹的。他和程正揆，当时被称为“二溪”。后来髡残与石涛，又被称作“二石”。清人秦祖永在《桐阴论画》中说：“清湘老人道济，笔意纵恣，脱尽画家巢穴，与石溪相伯仲。盖石溪沉着痛快，以谨严胜；石涛排纵横，以奔放胜。”

　　髡残绘画的特点主要表现在以下几方面：

　　其一：

　　髡残注意师法自然，“草木湖山信手拈”，作画好用秃笔、渴墨，长于干笔皴擦，墨色沉首，又是书法通画法，其笔墨不拘成法，一任自然，人称“粗服乱头”。这种“本自天然，不假雕琢”的特色，与其受禅宗“平常心”的观点的影响是分不开的。“平常心”关键就是不执着，任其自然，无所追求。以个体心灵去体验的某种现实的过程。正如黄体复《益州名画录》中说：“画之逸格，最难其俦。拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔间形具，得之自然。”此中所说的自然即是禅宗所提倡的“平常心”。这种创作精神从本质上与禅的率真见性是相通的，禅宗的主张自我心灵要与自然万物融合为一体，大自然万物就是我，我就是大自然万物的精神境界。髡残以自然景物作画，目的在于，以此来体悟禅理、禅义。正因如此，故造成了他的作品与众不同的悠远意境。今古宫博物院藏有他五十岁时为“樵居士”所绘书画六开，每页均有题词，禅学机锋警人，并自谓“残僧本不知画，偶然坐禅后悟此六法”（自题《山水册》），点出了其画与禅的密不可分的关系。

　　其二：

　　也许因为是“遗民”的原故，髡残所给的画，真正是其心灵的写照。作为“明末遗民”，遭逢变乱，身处逆境，但毫无惧色，亦不随波逐流，洁身自好，并以书画诗文寄托其内心世界。《达摩面壁图卷》是他心灵写照的代表作之一。图绘中国禅宗初祖菩提达摩深山壁观的情景。在深山大壑之中，密林幽冥，藤曼交织，达摩长发密须，面对石壁，默坐凝视，不为任何外物所干扰，其人与石、与林、与山，仿佛一起凝住，具体的地域、时空一并隐退，留下的只有禅境的永恒。髡残的作品流传于今的很多，其中《秋山钓艇图轴》、《青峰凌霄图轴》、《幽栖图》、《兰亭图》、《仿米氏山水图》、《溪山幽居图》、《达摩面壁图卷》，以及他的《山水册页》等为其代表作。

二、对近代绘画艺术的影响

　　“清初四僧”他们的绘画风格，对后代绘画艺术产生了巨大的影响。在这当中，尤其以石涛和八大山人的绘画风格，对后代绘画艺术的影响最为深广。王原祁曾赞石涛云：“海内丹青家不能尽识，而大江以南，当推石涛为第一。这一评价应该说是恰当的。稍后于他们的“扬州八怪”郑板桥等人受其影响自不必说，就是对我国近代画家，如：赵之谦、齐白石、吴昌硕、潘天寿、张大千、刘海粟等人的绘画，其影响也是非常深广的。

　　这些影响主要表现在以下几个方面：

　　（一）、由于“清初四僧”的绘画风格各有特色，因此他们对近代绘画艺术的影响，也就有所不同。近代绘画家，他们从技法、构图、着墨、润色等方面，都有取法“清初四僧”。如近代最早的吴昌硕，他的绘画，设色大胆、浓丽活泼、浑厚复杂、不拘成法。这种风格主要取法陈淳、徐渭、石涛、八大山人等人。成为清末近代的后期“海上画派”的领袖人物。又如后期的潘天寿亦有诗赞石涛日：“古阿罗汉是前身，五百年来无此人。岂仅江南推第一，笔参造化墨通神。”

　　（二）、“清初四僧”的绘画，有个共同的特点，就是充满了勃勃生机，这是中国绘画艺术追求的最高法则。中国哲学家认为，宇宙万物的本体和生命是“气”，“气”是生生不息的。所以绘画艺术的最高法则是“气韵生动”。“气韵生动”就是要表现宇宙万物的生机、生间生趣。这种特点，在八大山人的绘画上，体现的最为突出。八大山人的绘画，虽下笔不多，但其“神韵生动”，那怕是画一块石头，也是由一团元乞，团结而成，都是充满生命感的。这种“神韵生动”在“扬州画派”的“扬州八怪”，晚清的任伯年，以及近代画家的绘画的创作中，都有体现。在这当中，最有名的当属齐白石画的虾，他画的虾，灵活生动、生气十足，虽落墨不繁，但又无不形神兼备。对他同时代画家的绘画有相当大的影响，害些不能说与八大山人的绘画风格不无关系。齐白石的绘画风格，不但得八大绘声绘法之神韵。同时他对石涛的绘画风格也是推崇备至。他曾题“大涤子画像”云：“下笔谁教鬼泣神，二千余载只斯僧。焚香愿下师生拜，昨晚挥毫梦见君。”

　　由上可见，他们的绘画风格对中国近代绘画艺术影响之大，为我国近代绘画史翻开了新的一面。

结论

　　“清初遗民画派”，虽非当时画坛“正宗”。但他们的绘画，从艺术价值和审美价值方面，却远胜于被称为“正宗”画派的“四王”。“清初四僧”由于他们生活的时代背景、“遗民”的身世，以及他们各自强烈的性格，这些对他们的绘画都产生了很大的影响。这种影响在他们的绘画中鲜明地表现出来。他们有的豪放，有的沉郁，有的夸张，有的谨严，从而形成了不同于别人的独特的“遗民画派”艺术风格。虽然后人对他们绘画的评价，褒贬不一，但总的来说，对他们在绘画上所取得的艺术成就，却是有目共睹的。他们的绘画风格，对当时的画坛以及近现代的绘画艺术，有着巨大的影响，这一点也是无否认的。

　　主要参考文献：

　　（1）、胡峰《上下五千年》内蒙古人民出版社1999年版

　　（2）、赖永海《中国佛教百科全书》上海古籍出版社会2000年版

　　（3）、张育英《中国佛道艺术》宗教文化出版社会1996年版

　　（4）、黄河涛《禅与中国艺术精神的嬗变》商务印书馆国际有限公司出版1995年版

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